Cate Blanchett

Cada vez que pienso en la Dama Blanca de York, Melinda, la imagino con la cara y la impronta de Cate Blanchett. Cate es siempre una dama, sea Galadriel o sea una policía irlandesa o sea Jasmine en Blue Jasmine de Woody Allen. La única comparable a ella es Helen Mirren, que pertenece a otra generación pero para los que quieran verla en su juventud es Morgana en Excalibur, la contraparte del Rey Merlín, la bruja malvada que termina enredada en sus propios hechizos. Se nota mucho cuando los actores son de la escuela shakespereana, muy diferente a la vertiente Actors Studio, que sin embargo es respetable y ha generado a los mejores actores de Norteamerica en los últimos sesenta años. Son, en todo caso, dos estilos diferentes de entender una mismo texto: uno simplemente se pone en el lugar de otra persona, y el otro trata de entender todo lo que llevó a ese otro a ser todo eso. Hay que ver Shakespeare in love para entender que Shakespeare no era un genio: era simplemente un dramaturgo que confiaba en su elenco, y sabía que si no se pone emoción es difícil que una obra impacte en un público diverso como el que le tocaba a él. No hay nada tan demandante como el público teatral: el público pagó la entrada para ver una obra, no para aburrirse o o para sentirse avergonzado. El concepto de show bussiness no es nuevo: lo inventaron los griegos cuando, además del coro y del hipócrita (el actor) trajeron a un segundo actor. Un segundo actor es el comienzo del sofisma, es alguien que tiene otras razones que contradicen a las del primero. El tercero ya tiene otras razones y a partir del quinto ya existen Medea y Los caballeros las prefieren rubias, para nombrar tragedia y comedia. La gran invención de Shakespeare, en todo caso, es el drama. Con Hamlet, Shakespeare inventa el drama moderno y a partir de ahí todos somos sus hijos. Quizás algún día se pueda hacer un Hamlet totalmente femenino: en ese caso espero que la protagonista sea Cate Blanchett.